2005年的中国当代画坛，宋唯源(字胤儒)如一匹重量级的“黑马”跃然而出。无论是在中央美院等国内著名美术院校，还是在拍卖会、展览会以及媒体上，频频听到宋唯源的名字。熟悉他、关心他的人都很欣慰这位当年中央美院的高材生、最年轻的留校艺术教师在游历海外十年后终于回国了。

　　画风妙逸　血脉纯正

　　古人云：画分四品：逸品、神品、妙品、能品，以逸品为上。绘画的“格调”历来是中国画作品的特殊要求。逸品崇尚意境，神品注重学养，妙品追求灵气，能品讲究趣味。宋唯源的绘画作品，四品皆有，这在当今中国画坛是十分难得的。

　　宋唯源自幼学画，天资聪颖加上勤奋，1980年便以第一名的成绩考入中央美术学院中国画系，毕业后留校。早在上世纪80年代，宋唯源(当时用名宋筱明)画的10幅工笔肖像写生画就在当时的艺术界引起了极大的轰动。这种将纯粹中国明清肖像手段用于现实人物的写生作品，在20年后的今天仍无人能望其项背。

　　宋唯源的努力、学养，加上天性机灵，在那时，他已经如脱缰之马，一触即发，在中国画领域飞奔驰骋，并显露出其鲜明的艺术个性。但他没有停留在过去的辉煌里，在艺术上不断进取，不断地肯定并否定着自己，并如齐白石和黄宾虹那样，一直致力于中国画艺术的精神探索和实践。他从沉浸石涛、八大、徐渭艺术，到吸收多种绘画技法，上溯宋元明，汲取了先人的独特的造型意识和刚健纵肆的绘画技法，广涉博取古人意趣，融众善为已有，又能变化而出，卓然成一家风貌。此时，中国传统文化的精髓已经深深植入到宋唯源的精神中去了。

　　宋唯源的绘画取材极广，山水、花鸟、人物、工笔皆很精到。其作品画面透露着清空、放逸、归隐和自由的心境，清新典雅、高逸脱俗是他作品的基调。宋唯源的山水作品空灵、淋漓、洒脱，摒弃客观摹写，在笔墨情趣之外，透露出静穆、幽渺、深沉的禅意;他的花鸟题材广泛，不但画花木翎毛、草虫水族，也画兽畜。他的花鸟画，淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流为郁滞，神气迥出，意趣动人而风格灵秀;他的人物画，取材于戏曲场景或文学作品，无论是《玉堂春》中的苏三，还是虞姬，皆通过选材，注入了是非分明的情感，表达清新的立意，对所画人物的心理描写入木三分，淋漓尽致地表现了人物的不同性格。人物形象栩栩如生、呼之欲出，将中国传统人物画的神韵发挥到极致，并推到了新的高度。

　　宋唯源不满足于“读万卷书”，他要挑战艺术的顶峰，1991年后，他“行万里路”远赴加拿大，开始了海外十余载的游历。在海外期间，他走遍了北美及欧洲的各大博物馆，认真研究西方绘画，尤其是印象派及以后的画家。他非常喜欢莫奈、凡高、毕加索等艺术大师们的作品。他常在莫奈画前一站就是半小时，莫奈干涩的笔触与中国书法的飞白异曲同工，艺术到了很高层次后，艺术境界是共通的。因东、西方审美取向各异，所以绘画的表现形式与手法也不同，他越发感觉坚持中国画“血脉纯正”的必要。

　　当他变换了立足点回首中国本土绘画时，如出庐山而观其真面目。他发现西方土地的风貌造就了西方油画，中国的悠久历史成就了国画。宋唯源首次提出了中国画的“血统论”，主张中国绘画要“血脉纯正”。他倡导中国绘画的纯粹性，形成“诗书画印”四者并重的绘画理念，举起了复兴中国画“艺术本源”的旗帜。

　　诗书篆刻自成一体

　　宋唯源不仅擅写意、工笔国画，亦兼诗文、书法、篆刻，并均达到了一定的高度，自咸体系。

　　1987年宋唯源随中华诗词协会会长周笃文先生学习古典诗词，并加入了中华诗词学会，自此一发不可收拾，他的才情诗意如汩汩清新的泉水流露于笔端。他的诗多有感而发，意境悠远，耐人回味，在意境上诗与画达到了完美的一致性。

　　宋唯源精研大小篆，上溯殷周金文，旁及秦砖汉瓦，心摹手追，运化入印。宋唯源的篆刻作品，字体变化丰富，篆、隶、楷兼用，具有清新、儒雅、方正的审美特色，气度雍容，不骄矜，不媚俗，不造作，不死板，没有印人的习气，印章设计既自由又严谨。他的篆刻或风格奇峭，或浑厚茂朴，在处理分朱布白的空间关系上十分讲究，字体、刀法、结构都很统一。字体的运用既不拘泥，又不失规范，做到了变化随心，刀法生动灵活，结构服从于美学的创造形式。早在上世纪90年代他就在加拿大举办摹印展，共展出一百多方从殷周至明清的摹印，在当地引起了轰动。

　　古琴京剧　名冠京华

　　宋唯源在上世纪80年代随古琴大师张子谦先生开始学习古琴，他操琴风格深沉宁静，细腻含蓄;其弹奏指法，揉乎南北名家之长，心无浊俗，指无炎嚣，出音清亮圆润，清淡则若烟云自由，疾则若飞瀑流泉，刚柔相济，音韵并茂。

　　他痴迷挚爱京剧。在唱工方面曾多次向余叔岩的学生、台湾名票林彬清女士请教，技艺不断精进。他唱老生，嗓音水净沙明，响彻云霄。曾经主演过《断臂说书》、《打渔杀家》、《借东风》等诸多剧目，是北美极负盛名的京剧票友。

　　绘画大师关良说过“京剧的捞相、云步、水袖等动作，富有构图美，和传统绘画有相通之处。”宋唯源也是从京剧表演中感悟、提炼绘画的。他认为“京剧讲究传承，讲究‘味儿’，即使是同派传人演唱同一曲目，效果也差别各异。好的京剧演员，刚亮相，未动却满台皆戏。正如中国画中的‘不难为繁，难为简”’。

　　中国的诗词、书法、绘画、音乐、戏曲讲求艺术家的“意境”，并以之为审美最高境界。宋唯源的绘画作品意境高雅，是从读书修养、临摹借鉴、诗词咏赋、京剧古琴中得来的。他不仅是位画家，还是一名学者，无论绘画、诗词、书法、篆刻、古琴、京剧都是上乘，样样精到，格调极高。宋唯源正值旺年，待以时日，相信富有天赋、勤奋好学和不断进取的他，在绘画及相关领域会做出更瞩目的成绩。让我们一起关注这匹画坛黑马在艺术的大地上驰骋吧，为他加油!